ANTONIO MACHADO EN EL 80 ANIVERSARIO DE SU MUERTE

A las cuatro de la tarde del 22 de febrero de 1939, 80 años atrás, falleció don Antonio Machado mientras huía de la Guerra Civil Española. Tres años duró el último de los viajes del poeta desde que tuvo que salir de Madrid a finales del 36, hasta el día de su muerte.

A continuación te copio el enlace a un artículo de El Espectador, firmado por Fernando Araújo Vélez, sobre el viaje a la muerte de Don Antonio Machado:

El Viaje a la muerte de Antonio Machado

Para conocer algo más acerca de la muerte del poeta vamos a ver un programa documental de TVE tiulado, "Antonio Machado: yo voy soñando caminos".

Para seguir profundizando en la insigne figura del poeta sevillano os copio a continuación un enlace al artículo de Luis García Montero en InfoLibre: "Memoria de Antonio Machado y Manuel Azaña":

Memoria de Antonio Machado y Manuel Azaña

Con el documental del programa Imprescindibles, de TVE, dirigido por Eduardo Chapero-Jackson, "Los mundos sutiles", en torno a la vida y poesía de Machado, completamos la información sobre el autor que nos ocupa.

Propuesta de trabajo

Después de conocer algunos aspectos importantes sobre la vida y la muerte de Antonio Machado, pasaremos a trabajar en torno a sus poemas, convertidos en canciones gracias a músicos de la talla de Paco Ibáñez, Hilario Camacho, Amancio Prada, Enrique Morente y Joan Manuel Serrat.

La tarea consistirá en que busques el texto de cada poema, lo copies con una caligrafía bonita en una cartulina y lo ilustres con un dibujo propio. Posteriormente realizaremos una pequeña exposición de nuestros trabajos en los tablones expositores del centro.

Hilario Camacho, El agua en sus cabellos

Amancio Prada, Señor ya me arrancaste

Amancio Prada, Soñé que tú me llevabas

Paco Ibáñez, Proverbios y Cantares

Paco Ibáñez, Tus ojos me recuerdan

Enrique Morente, Recuerdo Infantil

Joan Manuel Serrat, Retrato

EL RESULTADO DE NUESTRO TRABAJO: LA EXPOSICIÓN

DILUIDAS EN AGUA

Durante dos semanas vamos a exponer en el centro las fotografías de la exposisión "Diluidas en agua" de la artista brasileña Beth Moises. La exposición es fruto de una performance que se desarrolló durante la Expo 2008 de Zaragoza. Trata de exponer la situación de violencia que sufren las mujeres de manera constante y reiterada mediante el testimonio de las mismas mujeres. La Casa de la Mujer de Zaragoza nos ha cedido el material para la exposición y gracias, una vez más, a su tesón y empeño podemos profundizar en este doloroso tema con el fin de intentar no reproducir comportamientos como los que refleja la exposición.

Beth Moysés (Sao Paolo, 1960) es una artista experimental brasileña, cuya obra feminista está basada en el uso de materiales domésticos relacionados con el afecto y la violencia de género, su trabajo se muestra mediante diferentes formas de representación visual en formatos multidisciplinares como fotografías, vídeos, instalaciones y performances. Ha sido profesora hasta el año 2014 en la Universidad FAAP de Sao Paulo.

Activista feminista colabora asiduamente desde sus inicios como artista con grupos de mujeres contra los malos tratos, realizando trabajos participativos con una gran carga social. Sus trabajos colaborativos, claramente feministas de denuncia, tratan sobre temas como la dependencia y discriminación que sufren las mujeres en el mundo, la relación del amor y la violencia de género, las relaciones de pareja, a través de sus trabajos y proyectos colectivos terapéuticos liberadores.

Desde mediados de los años noventa Beth ha trabajado frecuentemente con el traje de novia femenino, como metáfora del amor de pareja y felicidad; con estos trajes ha vestido a cientos de mujeres en diversas ciudades de diferentes países, en una performance titulada "Memoria del afecto", una performance entre el arte, la denuncia y la catarsis liberadora de las participantes. Comisariada por Margarita Aizpuru en Sevilla, la artista explica el proceso de esta exposición y performance: "Mi primera participación fue en Sevilla, en la performance "Memoria del afecto", donde, vestidas de novia y en parejas, recorrimos en procesión el centro de la ciudad con un  testimonio en nuestras manos de texto o fotográfico, que hacia referencia a la violencia de genero, bien sufrida sobre cada una de nosotras o bien sobre alguien conocido. Al concluir el recorrido, unidas en un gran circulo, depositamos en el centro el testimonio que portábamos cada una, formando una montaña de fuego,  el fuego  con un fin liberador. Las participantes éramos de procedencia muy diversa, desde mujeres estudiantes, artistas,  hasta mujeres salidas de la cárcel ex profeso para este evento. Fue muy impactante en las horas previas de la preparación,  mientras nos vestíamos con los barrocos vestidos de novia que había traido de Brasil,  pudimos hablar con las mujeres presas, nos contaron los motivos de su encarcelamiento, para ellas fueron unas horas de libertad, ya que debían regresar de la mano de la trabajadora social al concluir la procesión. Fué una drámatica experiencia." 

Ha participado en ferias internacionales en 1996 FIA Feira Ibero Americana de Arte, Caracas, Venezuela. la Feria de Arte contemporáneo FIAC de Paris en los años 1997, 1999, y la feria ARCO de Madrid 2001, 2002, 2006, 2008, 2009.

Entre otras exposiciones destacan "La costilla maldita" en el año 2005 en el Centro Atlantico de Arte Moderno de las Islas Canarias.89 En el año 2009 participa en la exposición colectiva comisariada por Macu Morán, "Mujeres Indomables", una gran exposición de mujeres artistas celebrada en la Fundación Miró y BAC – CCCB ambas instituciones de Barcelona.

 En el mismo año presenta “Miedo” , Performance Enterramiento de un trabajo en El Cemeterio de los artistas Morille (España). “Diluidas em Água” - Performance, proyecto “Bem Querer Mulher” Pinacoteca do Estado de São Paulo. São Paulo, S.P. - Brasil. (2011). En el año 2015. “Herencia de mi Padre” Galeria Fernando Pradilla, Madrid, España. “Removing Pain” Performance instalación (25 de Novembro 2010); “Recuerdos Velados” Performance pública (Dia Internacional de La Mujer”) (2010); "Diluidas en Água”, Performance en La Plaza Mayor en el 5º Festival de Las Artes de Castilla y León, Salamanca, España.

En el año 2016, realiza la performance participativa "Los campos de batalla", dicha acción consiste en reunir a un grupo de mujeres ataviadas de blanco concentradas en un círculo purificador. Otra acción es la titulada "Desatar los tiempos". En 2017 realizó la performance titulada “Águas transitórias” en Oporto, Portugal.

Se presenta la video performance Cárcel de Amor" en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, España en el festival de fotografía Photoespaña, en el año 2005, posteriormente viaja a diferentes museos y centros de arte en España como en el museo Artium de Alava, CAB de Burgos, La Panera en Lleida, Instituto de la Mujer en Málaga y en Córdoba. Participa en el Ciclo de Video-Arte Latino-Americano, Museo Instituto Valenciano de Arte Moderno IVAM, Valencia en el año 2007. Así como en el New Media Festival 07 en Miami, USA.

Ha participado en los diversos ciclos de FEMINISARTE, comisariados por Margarita Aizpuru. En la exposición FEMINISARTE IV: Mujeres y narraciones estéticas genéricas, una muestra internacional de arte desde la perspectiva de género. Moisés participó junto a las españolas Amalia Ortega, María Cañas, Marina Núñez, Marina Rodríguez Vargas, Cristina Mejías, Mara León, Paloma Navares, La Ribot, Mar García Ranedo y Carmela García; Marisa González, así como las latinoamericanas Ambra Polidori (México), Teresa Serrano (México), Natalia Granada (Colombia), Maria José Argenzio (Ecuador), y las europeas Anna Jonsson (Suecia), Teresa Ribuffo (Italia). Se estrenó en Madrid en las salas de Centro-Centro Cibeles del Ayuntamiento de Madrid en el año 2017, esta exposición itineró por diferentes países Latinoamericanos. En años anteriores este proyecto de Arte y Género FEMINISARTE se celebró en Sevilla.

En 2018 realiza su exposición individual en la galería Fernando Pradilla de Madrid con el título Still thinking of you. Este proyecto consta de diversas fotografías y vídeos y un "work in progress" colaborativo en el cual, con la participación de los visitantes, se va confeccionando un gran manto compuesto por fragmentos de vendaje blancos con las iniciales bordadas de las mujeres asesinadas en España por violencia de género.

Además ha comisariado un proyecto ajeno a su actividad habitual: la exposición titulada "La corteza del alma"  una selección de artistas afines a la temática feminista de denuncia que ella postula. Dicha exposición la realizó en la galería Fernando Pradilla de Madrid en el año 2016.

A continuación te facilitamos el enlace a la página web de la artista para que puedas ampliar información y conocer mejor su obra:

Página web de Beth Moysés

En el siguiente enlace te mostramos el montaje fotográfico secuencial de la exposición "Diluidas en agua":

Montaje secuencial performance "Diluidas en agua"

Así mismo puedes ver dos vídeos sobre otras dos performances de la artista brasileña en los siguientes enlaces:

1.- Recuerdos Velados:

2.- Palabras Anónimas:

PROPUESTA DE TRABAJO:

Después de haber visto detenidamente la exposición y de habernos documentado sobre la artista y su obra vamos a ponernos en la piel de estas mujeres que reciben maltrato a diario en todo el mundo y a todas horas y vamos a expresar mediante una imagen y un texto elaborados por nosotros mismos la impotencia, la rabia, la desgana que pensáis que se puede sentir, en primera persona, al sufrir situaciones como las suyas.

En segundo lugar, vamos a preparar un tríptico sobre la artista y en el mismo incluiremos, a modo de introducción, nuestro trabajo previo.

Por último vas a diseñar un marcapáginas en Adobe Illustrator, al igual que el tríptico, sobre la exposición diluidas en agua.